서미라: 예술과 삶 사이
로버트 C. 모건
서미라 작가의 작품은 주로 개념과 작품을 만들기 위해 필요한 재료 사이의 균형을 잘 반영하고 있습니다. 이것은2차원의 평면 회화 작업을 수행하는 예술가들에게 있어 흔한 작업 방식입니다. 일반적으로, 서미라의 개념은 대부분 특정한 재료를 필요로 하는 영적인 차원을 가지고 있으며, 이 재료들은 신중하게 선택됩니다. 그녀의 회화 작업 방식은 정신적인 개념을 시각적이고 물질적인 특성으로 변환하는 과정으로, 그림은 스스로의 리얼리티에 따라 서서히 뚜렷하게 정의되어 갑니다.
서미라의 작품은 오래된 한지, 색색의 실, 수제 삼베와 같은 재료를 섬세하게 결합하여 작품에 시간의 흐름을 부여합니다. 이러한 재료들은 그녀의 그림에서 특별한 위치를 차지하고 있으며, 독특하고 풍부한 형태와 감성을 만들어냅니다. 특히 오래된 삼베는 예로부터 여성들이 손수 짜고 엮던 과정과 고난을 상징합니다. 작가는 자신의 그림과 드로잉이 시간을 넘어 과거의 미지의 여인의 직조와 어떻게 조화를 이룰 수 있을지 고민했습니다. 작가는 자신의 회화와 드로잉을 이러한 독특한 재료와 결합하여 시간의 흐름과 아름다움을 포착하고자 하며, 그려진 부분과 선택된 재료가 적절하게 조화를 이루고 있습니다. 서미라의 작품에서는 이러한 재료들이 콜라주 형식으로 배열되어 작품에 의미와 깊이를 더해줍니다.
서 작가의 그림은 일반적으로 독특한 시각을 제공하며, 결국에는 감정적인 명확성을 내포하고 있습니다. 작가는 과거의 경험과 현재의 아이디어를 결합하여 예술 작품을 창작하면서, 그 작업에서 정직한 사고와 열린 마음을 유지하며 예술적 방향을 찾아 나갑니다. 작가는 의도적으로 미학적으로 보장된 영역들을 변형하여 관객이 그림을 보며 자기 생각을 더 깊이 탐구하도록 유도합니다. 이는 이성과 감정이 서로 다르게 보일 수 있지만 여전히 예술과 삶의 맥락 안에서 공존할 수 있음을 상기시켜 줍니다. 다시 말해, 작가는 그림과 관객 간의 상호작용을 더 효과적으로 만들기 위해 작품의 구성이나 디자인을 수정하거나 조절한 것입니다. 확실히, 예술과 삶이 조화롭게 어우러지는 곳, 바로 서 작가 작업의 근간입니다.
2023년에 서미라는 매우 생산적인 한 해를 보냈다는 것은 분명합니다. 그녀가 창작한 주요 작품으로는 <오래된 기억들>, <흔적>, <기도> 세 가지가 있습니다. 이 중 <오래된 기억들 1>과 < 오래된 기억들 2>는 문학적이고 추상적인 회화 작품으로 해석될 수 있습니다. <흔적>, <기도>는 확실히 추상회화로 더 나아간 것으로 보입니다. 이 두 시리즈는 서미라가 광주에서 그려온 초창기 작품으로부터 가장 진보된 예술적 발전을 나타내고 있는 것으로 여겨집니다. 위에서 언급한 두 가지 가장 크고 가장 문학적인 그림은 <오래된 기억들 1>과 < 오래된 기억들 2>입니다. 이 두 작품은 화선지에 수묵과 목탄을 사용하여 자연의 풍경을 선을 많이 사용해 표현한 작품입니다. 두 작품은 염색된 천을 화면 양쪽에 배치하고 있으며, 가로 105인치, 높이 71인치로 큰 규모의 작품입니다.
작은 크기의 추상회화 예로는 <흔적 3>과 <흔적 5>가 있으며, 이 작품들은 천과 한지에 수 놓은 실과 수묵으로 그려져 있습니다. <기도 1>과 <기도 8>은 수묵, 천, 한지, 그리고 실이 어우러져 만들어진 작품입니다. 이 작품들은 전반적으로 형식적인 단순화를 통해 외부 연관성을 뛰어넘는 추상적인 패턴을 탐구하는 데 주력합니다. 이 작품들은 더 진보된 예술적 수준에서 형식적인 축소와 단순화를 통해 외부적 연상을 넘어가는 추상적인 패턴을 탐구하는 시도로 해석될 수 있습니다. 서미라에게 이 작업은 일반적으로 시각적인 측면만으로 형성되는 복잡한 연상을 제거하는 실험을 의미합니다.
그녀의 그림은 자연에 대한 그녀의 독특한 관점과 내면의 감정이 반영합니다. 역동적인 에너지와 정서적 깊이, 심리적 공감은 그녀의 예술적 표현에서 핵심적인 요소입니다. 서미라의 작업은 그녀의 기억과 깊은 연관이 있으며, 그녀는 이를 현재 뉴욕에서의 경험과 연결짓기 위해 활용합니다. 그녀의 그림은 기억과 세계적인 영감과의 연결을 통해 과거와 현재, 감정과 이성, 삶과 예술의 본질을 잇는 다리 역할을 합니다. 그녀는 겉보기에 분리되어 있는 것처럼 보이는 이 두 영역을 일관되게 결합하여, 시각 예술의 보편적인 언어를 통해 관객이 자신의 감정, 생각 및 경험을 연결할 수 있도록 합니다.
현수정 큐레이터가 기획한 "SEO MIRA: CROSSING OVER" 전시회는 이전의 자연을 주제로 한 그림들과 함께 실험적인 작품들을 조합하여 선보였습니다. 이 전시회는 2023년 11월 10일부터 20일까지 뉴저지의 리버사이드 갤러리에서 개최되었습니다. 서 미라의 예술적 관점은 한국과 미국의 다양한 문화에 대한 경험을 통해 상당히 풍부해지고 확장되었습니다. 서미라의 작품에서 지속적으로 추구하는 진정성을 고려할 때, 시각적 매체와 표현 방법을 넘어 예술가를 움직이는 원동력을 이해할 수 있습니다. 예술가가 자기 삶과 예술 작품과 분리하면 그 예술은 생명력을 잃게 됩니다. 서미라의 예술적 강점은 다양한 삶의 경험을 그림에 진심으로 엮어내는 진정성에 기반합니다.
로버트 C. 모건(Robert C. Morgan)은 뉴욕에 거주하는 국제 비평가, 작가, 큐레이터 및 강사입니다. 그의 에세이와 책은 프랑스어, 스페인어, 중국어, 독일어, 페르시아어, 폴란드어 등 다양한 언어로 번역되었습니다. 2003년에 그는 Rochester Institute of Technology의 미술사 명예 교수로 임명되었으며 현재 뉴욕 School of Visual Arts에서 가르치고 있습니다. 최근 저술의 대부분은 중국과 한국의 예술가와 문화/정치적 문제에 관한 것이었고, 그곳에서 그는 자주 강의를 하고 있습니다.